一聽音樂網

　　這種藝人出現在傳媒的時候，相信沒有人會將目光轉開，那怕她是一位大家從來都沒見過的人，都會立刻為她陶醉，迷戀的不只是她的外貌，更是那震撼人心的高音。然后你會豎起大拇指說：“她真是天生吃這行飯的！”這就是 Emma Shapplin 給我的第一印象。于是就這樣，唱片公司為她砸下了大錢，當她的歌聲在媒體曝光后，立刻席卷全歐洲，踩著莎拉·布萊曼《告別時刻》剛剛打下的基礎，不費吹灰之力，Emma Shapplin 攻陷了整個大西洋東岸，相信沒多久西岸也很快便會淪陷……

　　Emma Shapplin 的《無盡的愛》繼莎拉·布萊曼之后，征服歐陸；享譽全球的跨界美聲新女神，加盟環球唱片首張發燒天碟；浪漫、神秘與熱情，撩撥聽者無盡遐想的天籟美聲，如夢似幻的高質感音樂；她的歌聲融合了歌劇中欣喜若狂與多愁善感的戲劇性，以及流行音樂中的情色誘惑與直接坦白……

　　出生于巴黎，擁有高亢圓潤的天籟美聲與冷艷模特兒外貌的 Emma Shapplin，11歲時聽到歌劇《魔笛》中的花腔女高音曲《The Queen of the Night》，燃起了她與歌劇的愛戀關系；14歲開始接受正統聲樂訓練的她，浸淫于歌劇以及美聲唱法之余，也曾擔任重金屬搖滾樂團的主唱、更遠赴紐約演唱了一陣子的節奏藍調，當她回到法國之后，繼續歌唱課程，并開始思考尋找新的詮釋方式，發明一種獨屬于自己的演唱風格。97年和法國作曲家/流行歌手 Jean-Patrick Capdvielle 合作的專輯《Carmine Meo 永遠的戀人》，成功登上法國專輯榜冠軍，在荷蘭、西班牙、意大利、瑞典、希臘、加拿大、與拉丁美洲都創下佳績，全球累積銷售量超越一百五十萬張，成為繼莎拉·布萊曼之后，征服歐陸、享譽全球的跨界美聲女伶。

　　加盟新東家 Ark 21，Emma Shapplin 和曾一同參與《全面失控》電影原聲帶的作曲家 Graeme Revell 再度合作充滿詩意的見識與清晰意象的最新大碟《Etterna 無盡的愛》。在洛杉磯、巴黎與倫敦知名的 Abbey Road 錄音室錄制的新輯，所有歌詞都出自 Emma Shapplin 之手，不但能喚起聽眾豐富的情感，同時還帶有視覺的特質。Emma Shapplin 特別用14世紀古典的意大利文來創作與演唱歌詞，在她飄逸而華麗的音色妝點之下，營造出超越時空、夢幻般的感覺。

　　Emma Shapplin 認為如果上一張專輯具有土與火的個性，那么帶著罕見而親密美麗的《Etterna》就像是空氣與水，它的音樂性是輕柔而溫和、敏感而脆弱，但同時，它又是黑暗而奢華，像是一種濃烈的香水、或是一塊有皺折的天鵝絨?！禘tterna》是一張擁有自然、完美平衡感受的專輯，絕對值得細細鑒賞品味。

　　在唱片市場上，融合了古典與流行的“跨界”產品，一直是一塊相當“另類”的領域，只要策略正確，往往可以締造令人訝異的銷售成績。1997年，來自法國的女歌手 Emma Shapplin 就以一張《Carmine Meo 永遠的戀人》轟動了國際，當時她才二十三歲，在歌曲中卻是以如今幾乎已經沒有人會使用的古老拉丁文來演唱，但盡管很少人能夠真正的聽懂她在唱些什么，那種美聲的表現卻令人難以抗拒，甚至在排行榜上還曾經超越了 Celine Dion 與 Madonna。五年之后，Emma Shapplin 再度出擊，推出第二張個人專輯《Etterna 無盡的愛》，也再度引起熱烈的回響。

　　年輕貌美的 Emma Shapplin，被唱片公司形容為“媲美 Sarah Brightman 的跨界美聲新女神”。的確，她們有好些地方是相當相似的：兩人都不是正統音樂學院科班出身的，都曾經唱過搖滾與流行，也都喜歡用“古老的語言”來演唱。不過，她們之間仍然有著不少的差別。

　　Emma Shapplin，1974年五月出生，在巴黎南部的郊區長大，父親是警察，母親則是個秘書。小時候的她非常粗線條，甚至幾乎被形容為 Tomboy，喜歡爬樹、踢足球等一般“傳統”女孩子們多半敬而遠之的活動，對于音樂與歌唱，也沒有任何的興趣。但是，她的命運卻在她十四歲那年起了變化：一個朋友介紹她認識當地的一位歌唱老師。那位七十歲的老太太，年輕時代曾經是個歌手，見到 Emma Shapplin 之后，熱心的教導她歌唱。說也奇怪，向來不曾喜歡音樂的她，突然對歌唱萌生了驚人的熱情，把所有空閑的時間都用來練習歌唱的技巧，逐漸激發了潛能，展現了一個出色的女高音歌喉。

　　盡管進步神速，Emma Shapplin 的家庭卻沒有給她任何的鼓勵。事實上，在一年多之后，父母甚至拒絕讓她繼續聲樂的課程，也禁止她參加學校合唱團的練習，因為他們希望女兒從事比較“正經”的工作。但是，這樣的壓力反而引起了反彈，Emma Shapplin 拒絕接受父母安排的秘書訓練，打定主意要成為一個職業的歌手，同時夢想著有一天能夠在莫扎特的歌劇《魔笛》中演唱《夜之女王》的那些詠嘆調。只是，這條路并不是那么好走的，為了繼續向前，她只好暫時妥協，接受一些比較“普通”的工作。當地有一支重搖滾樂隊邀請她擔任主唱，她立即接受。接下來的三年間，Emma Shapplin 暫時把女高音歌唱家的訓練擺在一旁，甚至為了配合重搖滾的表演，還刻意的每天抽兩包香煙，讓自己的歌聲變得比較粗糙。另外，她也答應父母的要求，開始接受女秘書的相關訓練。十八歲那年，她參加秘書資格甄試，慘遭淘汰，但是她一點都不在乎，因為她內心真正希望的是完全不同的愿景。

　　重搖滾，畢竟不是 Emma Shapplin 真正喜歡的。有一次，她觀賞了一出歌劇，深深的受到感動，也再度喚醒了她對古典聲樂的熱愛。她離開合唱團，開始到處打工，把所有賺來的錢用作學費，恢復聲樂訓練的相關課程。隨著技巧的越來越進步，她決定專心的向歌唱事業進軍，并且開始參加一些主要的歌唱比賽。有一天，她在一次宴會中，遇見了一個80年代的法國搖滾創作歌手、過氣之后從事音樂錄像帶導演的 Jean-Patrick Capdevielle，兩人一見如故，天南地北的談了很多事情，絲毫沒有察覺時間的流逝。最后，Emma Shapplin 突然福至心靈的提議，一起來制作一張專輯。就這樣，他們花了一年半的時間精雕細琢，完成了《永遠的戀人》專輯，所有的歌曲都是原創的，主要由 Emma Shapplin 與 Jean-Patrick Capdevielle 共同譜寫，歌詞采用的是拉丁文與十四世紀的意大利文，音樂則結合了古典與流行，有交響樂團、歌劇合唱團，也有最現代的電子合成樂器，雖然推出之后沒有幾個人真正聽得懂，那種特殊的情調卻造成了轟動，在法國市場上，不到三個月就賣出了十萬張，接著又進軍國際，繼 Andrea Bocelli、莎拉·布萊曼等跨界歌手之后，也獲得了熱烈的回響，創下一百五十萬張的驚人銷售數量。

　　“一夜成名”的 Emma Shapplin 并沒有因為走紅而立即乘勝追擊，也沒有像一般歌手那樣到處巡回演唱。她花了四年的時間仔細琢磨，才在2002年六月發表了第二張專輯《無盡的愛》?；蛟S是由于她拒絕推出短期速成的作品，因此跟原先的唱片公司發生沖突而解約，所以該公司后來推出的《永遠的戀人》續篇里面，擔任演唱的就是別的歌手了。這回，她仍然繼續使用古老的意大利文，親自撰寫所有的歌詞，同時在音樂上與曾經制作過《Tomb Raider》、《The Crow》和《Red Planet》等熱門電影配樂的名家 Graeme Revell 合作。在2000年發行的《全面失控》配樂中，Emma Shapplin 就曾經應邀擔任演唱，精彩的表現贏得許多影迷與樂迷的推崇，由于合作愉快，兩人這次再度結緣。

　　在 Graeme Revell 的主導之下，這張專輯的音樂添加了更多“現代化”的元素，除了倫敦愛樂交響樂團之外，不但有電子合成樂器，更大量采用了各種音效。上一回的《永遠的戀人》，主題比較側重于“火”與“大地”，而這次則圍繞著“水”，因此我們可以聽到各種水流與海浪的音效，而 Emma Shapplin 在歌曲中更是扮演著許多不同的角色，從小精靈、女巫、老婦人、小男孩、迷失的靈魂，到一個瘋狂的女孩，堪稱是千變萬化，相當有趣。另外，跟上次的專輯最大的不同，還包括了歌曲的“獨立性”。這次的歌曲，有如持續奔流的小溪，幾乎是彼此互相連結的，而大量運用的音效，更使得某些歌曲“前奏”長達一分半以上。在歌聲的表現方面，Emma Shapplin 也是多采多姿的，有的時候輕柔有如夢囈，有的時候又悠揚嘹亮，有時無比的壓抑，有時又熱情奔放，充滿了變化與神秘的感覺。

　　這是一張不能單純用聽覺來評斷的專輯，因為，除了聲音的表現之外，專輯附冊的設計也非常的突出，顯示出整張專輯概念上的藝術指導相當的強。當然，這樣的表現，也是更為“極端化”的，所以有的人可能非常喜歡，也有的人卻會認為“弄巧成拙”，比不上《永遠的戀人》。音樂，是一種非常主觀的藝術，因此我們無法斬釘截鐵的告訴你它究竟“好”還是“不好”，必須要靠你自己去體會、去感覺。

　　同樣是演唱跨界歌曲，同樣是將古典唱法融入流行曲調，同樣有著姣好的面容和身材，Emma Shapplin 在音樂選擇上，有著不同于其它歌手的特立獨行之處，不撿“古樂新唱”的現成便宜，也不在歌曲中強調勵志溫馨，Emma Shapplin 在最新專輯《Etterna》中，全部的原創歌曲除了一展她的美妙歌喉，也證明她對于音樂概念能夠有完全掌握的能力。藉由她認為最有劇戲性、也最浪漫的意大利語言，Emma Shapplin 以精彩的演唱紅花和適如其份的綠葉編曲，用充滿光芒和水、火等自然元素的詞句，編織出屬于她心目中的羅曼史伊甸園。

　　這次整張專輯的音樂皆由 Emma Shapplin 發想出概念，再與制作人 Grame Revel 共同譜出旋律，雖然都是原創歌曲，仍有著動聽的旋律線條和蕩氣回腸的音樂起伏，而配合整張專輯的統一概念，也不時會加入戲劇性的元素。Emma Shapplin 本人同時也擔任和編曲的大部份工作，選擇以教堂式的合聲和弦樂團營造出空間感和古典圣潔的味道，而在有 Stephane Lottier 與她共同編曲的歌曲中，則加入現代節拍和音效調和，顯然是用來平衡 Emma Shapplin 較為古典走向的編曲手法。在主打歌《la notte etterna》宛如舞曲葛利果圣歌的編排中，Emma Shapplin 的聲音和合唱團呈現時而互補、時而融為一體，讓長期浸淫于古典聲樂界的 Emma Shapplin 展現對于聲音本質的敏銳度，在逐漸飆高的聲音中自然散發出不屬于暗示性的性感。而在《da me non venni》中，Emma Shapplin 同樣擅用她聲音和演奏樂器的互補和配合，做為開頭的簡潔低沉弦樂，若隱若現的合唱，完全古典化的編曲抽離流行節拍之后，配合 Emma Shapplin 如波浪般的聲音，自然的聲腔轉換有著漂亮的結合，即使在演唱起具有空靈味道的歌曲時，Emma Shapplin 的聲音在流轉于旋律之時，仍然有著適度重量，在飄浮中有著強大的穩定性。有時 Emma Shapplin 也會試圖利用反拍節奏來增強專輯中的戲劇性和情緒張力，在調性十分一致的音樂中，聽得出在細微處的音樂用心。

　　歌詞內容談的都是形而上的愛情和救贖，從專輯開頭的雷聲效果，到最后主題的重現，完整描繪出一幅古典羅曼史的故事畫面，Emma Shapplin 以詩句的方式呈現，配合著音樂型式有著浪漫和激情的加乘效果。盡管選取意大利語做為演唱方式，是因為 Emma Shapplin 認為這種占據了大部份古典歌劇的語言最具有浪漫感覺，然即使不聽演唱的語言，單單是 Emma Shapplin 的高音就足夠為浪漫燭光晚餐做出最好的催化前奏曲。而 Emma Shapplin 對于音樂概念的堅持和歌曲中即使愛情浪漫但是純然潔凈的情緒，也讓她在不一昧追求流行之余，能夠在相似的音樂中，塑造出自己的音樂形象。