王菲和黃耀明都有唱過暗涌。

　　不可否認的是，黃版和王版都是比較出色。對于黃能夠翻唱這么成功，確實也顯示出了黃的實力。不過每個人的喜好和看法都有不同。如果要我選擇我更傾向于王菲版，不管是先入為主，還是整體綜合下來的結果。
　　第一：這首歌曲的編曲兩個版本，都相當出色，王版更多采用了經典的鋼琴來伴奏。而黃版采用了更多電子樂。鋼琴版更多是平靜型的，電子樂是妖艷型的。
　　第二：從兩位歌手和樂器配合度上來看兩個版本。王版采用的鋼琴是考驗王菲的唱功，如果要和鋼琴配合，首先聲音上就要吻合，不然在要傳達歌曲的感情上就傳達不出去。大家可以仔細再聽下王版：沒理由 相戀可以沒有暗涌，當唱到“可以”兩字的時候，王菲把要表達的情緒給推了上去，雖然一直都是平靜的唱述著這段暗藏的情感。鋼琴聲的一直忽明忽暗的“陪伴”，就像我們在看著一池平靜的湖面水，其實底下已經是在波濤翻滾樣了。而黃版在感情的唱述方一出來就給了我們聽者一個比較直接的聽覺，就是妖艷，就是黑夜中的墮落。就有點像是在紅番區門口的“職業人”在舞動著身體“勾引”著走過面前的每一個人。因此從配合上來說，兩個版本都做到相當不錯的境地。
　　第三，兩個版本出發點。王版就是作為歌曲表達現實意境，而黃版則要用來電影意境。從整個歌詞來說，王版的意境的就是說到自己還有一點就是自己可以做到有預感，但是還是經不住心理作用的誘惑，因此用了“涌”來形容。黃版害怕悲劇的重演，但是還是突出了一個“涌”字，只不過兩個版本表達方式不一樣。
　　初聽此歌，是在王菲的“玩具”中，在鋼琴的伴奏之下，王菲的聲音多了點柔和少了點冷漠，清清淡淡的，略夾雜著一點童音。

　　幾年以后，在關錦鵬的“愈快樂愈墮落”中重識了黃耀明重新編曲和演繹后的“暗涌”，黃耀明的聲音是極好的，但很難尋出一個常用的形容詞，好象“清亮”，“磁性”等來確切模擬出來，這是一種大部分存在于感覺而僅非聽覺的聲音，如蛛絲般回繞不去。

　　從編曲來說，王菲的版本很單純，有時感覺就好象她人一樣，簡簡單單的呤唱回應著干凈的鋼琴伴奏，帶著幾縷隨意，一絲漫不經心，一目了然，清澈見底；而黃耀明的“電子版”卻是層層疊疊，纏纏繞繞，一波未平一波又起的，平靜的海洋下隱藏著翻騰的旋渦。

　　王菲中后期的音樂受歐美Dream Pop風格的影響比較深，而自達明一派解散以后，黃耀明的樂風由早先的New Wave/New Romantic漸漸轉入Post-Punk和電子迷幻，這些也深刻地體現在他們的這首歌曲的演唱風格上。王菲的咬字清脆，吐字節奏較黃耀明的版本為快，相比演唱時的干凈利落，音樂卻是疏疏散散的，她的聲音仿佛是烏云中透出的幾絲清冷的陽光，唱到高潮部分帶著些悲壯絕決；黃耀明的卻是午夜幽林的暗藍色月光，凄美動人，隨著緊密而絲絲入扣的音樂，黃耀明的演唱卻是慵慵懶懶，明白了分分合合，看透了枝枝未未，卻更加放不開手，在自已的感情中輾轉徘徊，最后沉入海底...

　　不想去比較這兩首歌誰好誰壞的，就好象你如何能把一個青春少女的嬌艷，和成**子的風韻相提并論：

　　王菲唱不出陳輝陽和林夕想要的那種感覺?！叭岷颓宕喔蓛衾淝迩宓羟啻簨善G”這些都不應該屬于《暗涌》，陳輝陽和林夕是錙珠必較的音樂人，他們找到黃耀明，或者說《暗涌》遇上黃耀明，才讓這首歌達至完美。

　　王菲樣樣都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的絕望沉淪與迷戀不明白。而《暗涌》的詞非常適合描寫這種感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。
　　其二是政治。王菲不食人間煙火，自然與政治無源。黃耀明關心政治，是八十年代青年特有的惡習。尤其九七前后，特別活躍，還妄圖唱些《容易受傷的女人》來侮蔑港人政府?！对娇鞓吩綁櫬洹肥顷P拿情欲來喻政治，也是拿情欲來質疑社會之作，與他的風格恰是投合，又是個心有戚戚。

　　王菲的聲音象流水般淌過去，我們還沒抓住什么，她就走了，害大家好惆悵。黃耀明走的倒不快，可是越走越沉淪，越走越頹廢，一路走到地獄里頭去。

　　黃版富悲劇感的編曲 + 黃充滿絕望沈淪的聲音 + 歌詞的意思 = 一首聽的人心神崩潰的歌。
　　有個朋友整晚聽這首直至淚流披面。
　　菲版太云淡風輕了，不能充分表達歌詞的悲劇意識。

　　實際上，<暗涌>之所以有兩個版本，只是因為關錦鵬拍同志電影<愈快樂愈墮落>的需要,黃耀明之所以被關看上，80%是因為他是同志歌手,所以關希望能產生特別的效果。

　　事實上,關喜歡用這種手段，所以在<藍宇>一片中他就找了一位同志(具體是誰不便透露)翻唱了<你怎么舍得我難過>,這并不代表原唱和翻唱有什么質量上的區別.只是目的不同，效果也自然不同。

　　不否認<暗涌>這首歌是同志的心聲寫照,(林夕的性趨向是討論的話題),所以由黃耀明唱出來有一種悲劇的宿命論感覺，但是細想起來，王菲也是一個完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定.

　　害怕悲劇重演,我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰。