近日，夜叉樂隊發布了MV《夕陽下》，作為國內少有的以沙畫形式呈現的MV，它用流動的筆觸，為現代人寫就了一部心靈之詩。

《夕陽下》這首歌是夜叉去年發布的專輯《暗流》中的一首抒情之作，同整張專輯的基調一樣，它所體現的是無論風格如何轉換，從金剛怒目到沉思冥想，夜叉音樂中的力度與思考始終未曾改變。

在專輯《暗流》中的《心的家》一歌中，夜叉已經傳遞了在愛的感召下尋求心靈歸宿的情懷，如果說《心的家》是最終的修成正果，那么《夕陽下》則是夜叉探尋歸家之旅的心路總結。2014年，夜叉在318公路上，開始了從成都到拉薩的騎行巡回演出之旅，在318騎行巡演的紀錄片里，記錄了險象叢生的崎嶇道路與苦中作樂的趣事，《夕陽下》即是在這次騎行經歷的中有感而發寫就的一部厚重之作。同時，這首歌也借助了沙畫藝術這一現代媒介，用MV的方式把這段經歷形象地呈現給樂迷。

歌曲開頭是“前方卻不是我曾離開的家?！蹦┪矂t是“為這顆不安的心找到家?！眱蓚€“家”首尾相相呼應，但那個作為符號的“家”，是個體從屬于一個特定的權威系統中自然而然地所獲得一個歸屬符號，它所賦予我們了充實與寧靜，而在液體一般流動、易變的現代空間與時間中，作為意指符號的“家”也在流動中被重新定義、重新發現。時光流轉，最后所找到的這個“家”已經不再是出發時的那個家，而是一個不斷被生成、不斷被闡釋的家，但它最終的指向，依然是新的情境下心靈的歸屬。

“遍體鱗傷的我從不后悔，渴望著自由的心未曾退”，“再大的挫折我也不會害怕，走過的路它告訴我已長大”。如歌中所唱，在追求自由的路上，“遍體鱗傷”無可避免地成為貫穿其中的宿命。而夜叉在歌中所要言說的，則是在這種宿命下，身心在往復的掙扎中仍然不失堅忍與剛毅的品格，“我會一直在路上，翻滾著自由的心如此倔強“?！断﹃栂隆芬部胺Q為一部現代人“心靈史”——百轉千回，窮一生之力，為心靈找到一個家。

如果說用文字與音符所書寫的這段“心靈史”是抽象的，那么這首MV用沙畫MV的方式輔以騎士情懷的，得以形象化。MV的沙畫師是泉州80后的職業沙畫師陳益謙，在這部MV里，他首次運用了長臺移動拍攝法進行創作，為沙畫注入了新鮮血液，金色夕陽下，內心在潮湧，移動拍法下的宮殿、佛塔、飛雁、與摩托騎士的開拓路線完美契合。那些開拓之路上的諸多險阻，潛伏其中的死亡威脅，都借助沙畫之筆，一一得以呈現。

騎行是出走，更是回歸，夜叉在這一“出走——回歸”的往復之路上，呈現出了一個久經歷練的長者——同時也是王者的形象?！断﹃栂隆芬矡o愧為一部值得反復咀嚼的力作。