姬神“星吉昭”，是日本與喜多郎齊名的新世紀音樂教父，如果說喜多郎的音樂是氣勢磅礴純粹空靈的雋永巨作，那星吉昭的音樂就是蘊含民族曲風的優質小品。姬神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，后來往日本原住民音樂發展，開始趨向部落化，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫。他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，他的音樂是一股無窮的魔力，讓人欲罷不能！這張《青之花》完美融合了他的前期與后期的特點，采用沒有任何修飾的音樂路線，堪稱是他獨特的音樂世界。
日本的新世紀音樂作曲家里最具影響力該屬喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI，不過前者的在國際樂壇上的知名度更高，主要原因是因為喜多朗制作發行的專輯比較多，可以稱的上是一位多產作曲家。姬神的所出的的專輯和喜多朗相比，相對的就比較少，不過他所有的創作絕對都是高質量的精品，每個細節都幾乎接近完美，沒有多余累贅的音段在內。他的音樂，旋律優美動人，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子有時會比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，在早期的香港和臺灣古裝劇里，有很多令人驚艷的配樂都是出自姬神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子里，都配置同一首樂曲，比如說，每當有風花雪月的情節或鏡頭出現，就會采用姬神的那盤“水月”（MOON WATER）里的曲目，如果出現有關生離死別，“壯士一去不復還”類型的鏡頭，一般所采用都是“炎”，HOMURA里的曲子了。
他是一名用音樂為現代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達著人類最原始的贊頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人干涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。
他也是一名民俗學家，將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來（“繩文”意指結繩記事，是日本文明尚處于雛形的遙遠年代），讓這種古老的文化遺產在世界的眼前重放異彩?；蛟S你會奇怪這和現在的日本音樂大相徑庭，但是這才是日本文明真正的音樂源頭，是共屬于人類的寶貴財富。