我渴望一個擁抱，即使知道，那也許與愛無關
——關于譚維維全新單曲擁抱的說法

緊緊相擁，像拳臺上的對手
——關于歌曲本身

聽上去，擁抱是一首溫暖的歌，從旋律、到編曲、到嗓音的發揮，都是溫暖的。
這首歌里，展現的是一個擁抱的瞬間，一個令人放心的，充滿力量的懷抱。
然而歌曲中的這個擁抱，卻只是一個希望，從未實現，而這個對擁抱的渴求，更是來自孤獨的絕望。
用溫暖表達絕望，這首歌從創作上，巧妙地制造出這樣一種表里對立的層次。
在這首歌里，冷漠、不信任、抱怨等負面情緒堆積下，愛人成為對手，而渴求對手的擁抱，只是出于減少繼續傷害的目的。這是自救，但對于根本而言，不過是暫時的緩解。
這就像拳擊中的擁抱，是一種戰術，但很難扭轉局面。
這首歌反映的，既是小我的情感，又是階層和群體近年來分道揚鑣，漸行漸遠的社會現實。

制作人，是以歌手為工具的創作者的角色，而不是歌手的服務者。
——關于制作

新歌又請來了在上張專輯《3》中合作的制作人Jason Boshoff，以及譚維維的老朋友，老牌年輕制作人劉洲。對這首歌，兩個制作人的見解不同，因此，就有了兩個截然不同的版本。
Jason的dub style版本更有爆發力，更加前衛，把擁抱背后的沖突詮釋得非常到位。
而劉洲的編曲，更溫暖，所傳達出的背后的絕望更令人心碎。這種差別體現了兩個制作人對譚維維認識角度上的差別，因此，對同一首歌，注入了這兩種完全不同的生命走向。
對此，譚維維說：“這兩個版本我都喜歡，這兩個最好的制作人，如此用心，在我的這一首歌上，這是我的幸運?！?br>

“我是一個分裂的真實的人，和大多數人一樣，我沒有什么搖滾的宣言”
——關于風格

作為一個歌手，一名女性，同時也是音樂原創作者，
今天的譚維維，不僅像譚某某一樣可以直抒胸臆地表達個人情緒，
更擁有了從個人體驗中感受并表達社會沖突的能力。
這首歌背后的譚維維，是一個蛻變新生的譚維維，也許和你印象中的超女或是譚某某都不一樣，
但更有勁兒。
你可以把這種勁兒理解為搖滾，但對于譚維維而言，那不過是符號。
她，和我們一樣真實，充滿矛盾，一個天平座，甚至比我們更矛盾。
不同的只是，她在用音樂，用歌唱，表達這些我們也同樣也感受到的真實的矛盾。