曹軒賓跨界導演,在光影色彩之中尋找失落的軌跡,孫伯綸在MV中真情流露,緩緩掉落的眼淚伴著鋼琴的律動,和畫面融為一體。MV整體的色調和配樂的搭配烘托出古典又純粹的氛圍,沒有花哨的噱頭和多余的感情,整個MV傳達出的感情不是宣泄泛濫,而是成熟男人在思考回憶后的留戀和克制,在克制的表達中尋求迸發感情的零界點,MV和歌曲的搭配相得益彰。<br><br>在MV中孫伯綸詮釋不同狀態下的自我心態,在獨自一人和舞臺上自己交替出現,但又互相膠著,表達了在音樂歷程和人生道路中和身邊的人相離、相交、又走遠的過程,而在MV中若隱若現但從未消失的獨自光影,也暗示著有些路總要一個人的無奈之感,在明白了每個人生而孤獨的宿命之后,表達了珍惜當下的豁達感情,在光影和歌聲中思考,就像這首的歌名,聽完好像過完了一生,但是還要迎接下一個旅程,因為我們一直在路上。<br><br>曹軒賓此次的跨界導演也顯露出了一個音樂人的感性審美和人文情懷,鋼琴和小提琴的伴奏悠揚且不失格調,畫質以純木為主,配合上孫伯綸紳士的造型,緩緩敘述人生百態,在光影和色彩的運用上也可以看出曹軒賓的導演功力,琴譜跌落且緩慢的翻折向前,都是有意象的暗示,而這首曹軒賓為孫伯綸量身打造的《一生一程》,也正如琴譜上一樣,人生有如中板的節奏,79的速度最為適宜,緩慢卻也從不停下,即使遺憾,也只能負重前行。