一.生平簡介
加布里埃爾·于爾班·福雷于1845年5月12日出生于法國西南部的一個山區小鎮。福雷的祖父是個屠夫，父親是教師，他的五個兄弟姐妹都沒有什么音樂才能。但福雷從小就特別喜歡彈奏當地教堂的風琴，福雷九歲時，當地的國會議員偶然聽到他的演奏，建議福雷的父親把他送到巴黎去學習，于是福雷得以進入剛成立的尼德邁爾音樂學院，這是一所剛成立的宗教音樂學校。福雷在校內接受了嚴格的音樂訓練，并經由圣桑（時任該校的鋼琴教師）的介紹接觸到了舒曼、李斯特和瓦格納等人的新音樂。1865年，福雷以《讓·拉辛之歌》（Op. 11）畢業并獲得金獎。福雷畢業后到法國西北部布列塔尼的一間教堂任管風琴師，不過他并不喜歡當地的生活環境，過了四年后就回到巴黎。很快普法戰爭就爆發了，福雷入伍作戰，并見證了法國的慘敗和巴黎公社。這段黑暗的經歷也體現在福雷當時的一些作品里。1871年，圣桑、弗蘭克、丹第、拉羅、馬斯內等法國作曲家組建了以促進法國本民族音樂發展為宗旨的國民音樂學會，福雷也參與其中。自1874年起，福雷到著名的瑪德萊娜教堂工作，三年后成為教堂的首席管風琴師，并任職到1896年為止。有趣的是，福雷并未專門為管風琴寫過任何作品。70年代末，福雷寫出了兩部著名的室內樂：第一小提琴奏鳴曲（Op. 13）和第一鋼琴四重奏（Op. 15），令他在法國名聲鵲起。同時他多次旅行到德國，結識了李斯特并觀看瓦格納的歌劇。福雷在寫出著名的《安魂曲》（Op. 48, 1887）和聲樂套曲《美好的歌曲》（Op. 61, 1894）等作品之后，聲譽與日俱增，并于1896年被聘為巴黎音樂學院的作曲教授。福雷進入音樂學院曾引起許多爭論，原音樂學院院長托瑪（歌劇《迷娘》的作者）認為福雷太現代派而拒絕他加入，后來由于馬斯內因故辭職，福雷才得以補上空缺。福雷在音樂學院的學生中，拉威爾，埃涅斯庫，卡塞拉和娜迪亞·布朗熱等后來都成為優秀的作曲家。福雷在教學中一向重視學生本人的才華，引導他們接觸音樂史上的杰作并形成自己的風格。1905年，福雷接任巴黎音樂學院院長。繁忙的行政工作使他不得不停止演出并減少教學工作，并且只有在學校放假時他才能抽出時間集中作曲。在院長任上，他積極推廣不同流派的新音樂，巴黎也逐漸成為歐洲最大的音樂中心。福雷的健康逐漸惡化，并深受耳疾之苦，1920年他不得不從音樂學院退休。1922年法國總統頒給他法國公民的最高榮譽——大十字勛章，兩年后他在巴黎去世。

二.音樂風格與影響
福雷有時被稱為“法國的舒曼”，不過這個外號只是源于他們兩人都擅長鋼琴曲和藝術歌曲而已。福雷的風格在他生活的時代是個異類，當時大多數法國作曲家都難免受瓦格納的影響，只有德彪西和福雷能夠免俗，而德彪西是舉著大旗反瓦格納的，福雷卻不吭聲地寫自己的音樂。當然福雷也不是完全遺世獨立的，特別在他的早期作品中可以看到來自肖邦，古諾，門德爾松，李斯特、舒曼乃至意大利歌劇的一些影響，不過他很快就把這些外來的東西融化到他自己的風格中去。福雷不像弗蘭克經常用厚重的織體，不像圣桑喜歡夸張的對比和異國風情，不像德彪西搞一些朦朧曖昧的氣氛，也不像他的學生拉威爾靠炫技和配器色彩取勝。福雷總是力圖把音樂簡化成旋律+伴奏的基本形式，結果就是他的大部分音樂聽起來非常清晰甚至于稀薄，而且他和一般法國作曲家不一樣，對豐富多彩的音色興趣缺缺，也導致他不喜歡且不擅長寫作管弦樂作品。當然福雷的音樂絕不簡單，他創造性的和聲手法一直令后世的研究者感興趣，他的對位也很簡潔有效。福雷獨特的風格也使得他雖然桃李滿天下，他的音樂卻沒有真正的繼承者?；旧现挥兴耐斫夂拖矏鬯淖髌?，他在英國和美國有少數支持者，在德國幾乎沒有。福雷本人也知道德國人僅僅是尊敬他本人，而并不喜歡他的音樂。因此如果讀此貼的你是個死硬的德奧黨，大可當音樂史上不存在這號人物，但如果你對法國音樂有興趣，那就另當別論了。

福雷還有一些器樂小品也很著名，比如為大提琴而作的《悲歌》，大提琴像一只孤零零地天鵝，那緩緩的游動就如低婉的歌唱一般，將哀愁化作成琴弦上的嗚咽，最后默默地游走，令人痛楚的感動。（以上文字描述轉載自網絡分享）